妝身 粵劇梨園習氣將演員的面部化裝稱作“妝身”。它是粵劇演員塑造腳色內部抽像的主要手腕。傳統粵劇舞臺人物化裝，具有奇特的平易近族作風和劇種特點，普通生腳和旦腳的面部化裝，都是依據腳色的分歧年紀，在演員面部按法式涂抹分歧水平的油彩，畫眉眼，涂口紅，“戚”眉，勒水紗等，安身于夸張和情勢美；分歧的戲，分歧的腳色，可以采用雷同的面部化裝，這是與戲曲藝術類型性的總體特征相和諧的。較重視藝術上的夸張和醜化，分歧的扮演行當有分歧的“妝身”方法；如旦腳“包年夜頭”、貼電影，末腳掛須，外腳、凈腳開面。在統一類型的“妝身”經過歷程中，盡力追求要凸起人物性情特征和精力面孔，經由過程“妝身”，表示出對人物的褒貶。
水紗 化裝用品。又稱“紗包”。用黑絲制生長約2米、寬約30~40厘米的長條；因其淡薄如紗，用時須先用水浸，故名“水紗”。戲曲各類扮演行當演員化裝，普通都是先在臉部涂上油彩，勾眉畫眼，化好妝后戴“網巾”，再在頭上圍勒“水紗”。傳統戲曲化裝法式勒“水紗”的重要效能是：經由過程勒“水紗”，使演員的雙眉拉起（稱“吊眉”），顯得精力威武，并可以起到潤飾額角、臉型的感化。
面譜 粵劇扮演行傍邊凈（二花面）、外（年夜花面）、丑（男丑、丑生）和多數生腳、旦腳、雜腳的演員，為飾演劇中人物，根據各自絕對固定的規范的技法和格局，在臉部勾勒的各類顏色的圖形，統稱為面譜。
開面 傳統戲曲特別的化裝方式。重要是指演員飾演劇中人物勾勒面譜的經過歷程。粵劇扮演行傍邊的“凈”（二花面）和“外”（年夜花面），依據固定的規范的面譜圖形，用羊毫按程式技法在本身面上勾勒，粵劇梨園稱為“開面”。“開面”按色彩劃分的類型，重要有黑面、白面、紅面、金面、五色面，如按圖形劃分，則有“三塊瓦”、“碎面”、“六分面”、象形面、陰陽面等類型。傳統粵劇梨園藝人在“開面”時除了遵守戲曲勾勒臉譜的普通方式和法例外，還有本身的劇種特點：（一）藝人“開面”時都剃光頭，不戴“面布”；（二）開口角面時多采用“洗筆”技法；（三）用“燈炷草”醮烏煙點畫胡須；（四）“開面”不戴耳邊“翅”；（五）開五色面時多須配掛五色須。后來受京劇等外來劇種影響，除五色面、五色須外，其它也與京劇普通無異。
三塊瓦 面譜。與京劇的“三塊瓦”臉譜名同實異。傳統粵劇“三塊瓦”面譜重要特征是應用紅、黑、白三種色彩勾勒面譜，并憑此得名“三塊瓦”。它屬于一品種型面譜，并無嚴厲規范的譜例。勾勒經過歷程絕對不受拘束，顏色的濃淡粗細和圖形凡是都由演員不受拘束施展，腳色忠奸都可以應用。如在傳統粵劇《落鳳坡回天》的龐統、《摘星樓自焚》的紂王、《昆侖山子牙斗智》的申公豹等腳色，都是勾勒“三塊瓦”面譜。
六分面 面譜。與京劇臉譜“六分臉”名同實異。傳統粵劇的“六分面”是演員在開面時只勾勒全部面部非常之六，故名“六分面”。它屬于類型面譜。由于有這個顯明的特征，粵劇梨園又將專門勾勒此類面譜，腳色的扮演行當，也稱為“六分”。
金面 面譜。以金色油彩為主勾勒的面譜，統稱“金面”。面譜應用金色重要是象征腳色威嚴、英勇，且異于凡人。金面多由凈（二花面）、六分等行當飾演戲中番邦年夜王、將軍；及神怪、妖魔等腳色所用。前者如粵劇《雙槍陸文龍 潞安洲》的金兀術，后者如《白蛇傳 祭塔》的塔神。
白面 面譜。以白色為主調顏色勾勒的面譜，統稱“白面”。開面時，將全部臉涂滿白色，再用玄色勾出眉、眼、鼻翼等輪廓，眼多畫成三角眼、眼角有奸紋。白色在戲曲臉譜中寄意是多疑、善詐、陰毒；開白面者都是由外腳（年夜花面）飾演戲中的奸臣，如《鳳儀亭》的董卓，《華容道》的曹操等腳色。
紅面 面譜。以白色為主調顏色勾勒的面譜，統稱“紅面”。開面時，先將全部臉部涂上白色，然后用玄色勾出眉、眼、鼻等輪廓，分歧的腳色有分歧的圖案特征。傳統習氣以白色象征公理虔誠、正派的品德，故傳統粵劇開紅面都是戲中正面人物。如《七虎渡金灘》的孟良，《單刀會》的關羽等腳色。開紅面者多為武生、二花面等行當，也有以小武行當開紅面的特例，如傳統粵劇《打洞結拜》的趙匡胤。
黑面 面譜。以玄色油彩為主勾勒的面譜，統稱“黑面”。在傳統戲曲臉譜中，玄色象征粗猛、豪邁，“黑面”是以玄色為主，白色為輔勾勒面譜。在開面時較多應用傳統粵劇特有的“洗筆”技法。黑面多由凈（二花面）、六分，以及后來的武生等扮演行當飾演戲中腳色所用。多是性情剛強的、忠勇威猛的武將，如《蘆花蕩》的張飛，《王彥章撐渡》的王彥章等腳色。別的，傳統粵劇的“包公面”，固然是以黑棕色為主，但按戲行習氣也稱為之“黑面”。
五色面 面譜。用五種或五種以上的色彩畫成的面譜，傳統粵劇統稱為“五色面”。普通是以金、藍、紅、黑、白五種色彩勾勒面譜，但間雜也有應用黃、紫、綠等色彩。“五色面”重要是戲中鬼魅、妖魔，或是天上星宿、仙人下凡轉世等腳色所用的面譜。目標是以絢麗的顏色，雜駁的圖案，展現腳色超脫于人間，異于凡人的奧秘成分。它每與“五色須”配套應用。傳統粵劇《馬武奪魁》的馬武，《樊梨花破金剛陣》的蘇寶同，都開“五色面”。
象形面 面譜。是表示戲中的植物、魔鬼、或由植物幻釀成人的腳色所勾勒的面譜。這些面譜最重要的特色是把植物面部抽像予以圖案化，讓不雅眾一看就會聯想到戲中腳色的本相，發生對腳色抽像認同感，例如傳統例戲《噴鼻花山年夜賀壽》的馬騮精，《火燒竹林》的余洪，《孫悟空年夜戰鐵扇公主》的牛魔王等面譜，都屬此類型。
陰陽面 面譜。由于劇情內在的事務及戲中人物抽像的需求，經由過程開面表示腳色心理特色的特別面譜。它以演員的眉心、鼻梁、人中為中軸線，在臉部雙方分畫判然不同的圖案和顏色，有的是雷同圖案而顏色紛歧，粵劇梨園都把這些面譜稱為“陰陽面”。前者如《鐘無艷三氣齊宣王》的鐘無艷，后者如《曹操下宛城》的夏候惇。
豆腐潤 面譜。京劇稱“豆腐塊”。在演員臉中鼻眼之間畫一小方塊白粉（或白油彩），其形似豆腐，廣州話稱用油炸過的豆腐為豆腐干，平易近間講求意頭，嫌“干”字帶有干涸、干癟之意，故日常白話多把“干”字居心反說成“潤”，以示豐潤的意思。是以粵劇梨園便將此類型面譜稱為“豆腐潤”。“豆腐潤”是戲曲丑腳的專門面譜；在表演中，因腳色的年紀、性情、情感，以及劇情的緣故，“豆腐潤”的外形也各有分歧，無方形，有圓形，有菱形，也有三角形，但都統稱為“豆腐潤”。演員會按本身對腳色和劇情的懂得及本身的愛好習氣選畫面譜圖案，例若有演員把“豆腐潤”畫成金錢的外形，以此向不雅眾點示及譏諷他所飾演的腳色是個貪官。此面譜的特征就是把演員眼鼻之間部位涂白，故粵劇不雅眾就戲稱此類腳色為“白鼻哥”。傳統粵劇畫“白鼻哥”的腳色多為戲中笨拙的、真才實學的紈褲子弟，后來不雅眾便引伸到將生涯中測試落榜之人嘲諷為“白鼻哥”。甚至到梨園表演的提綱、腳本，也把此類腳色的名字一概冠用“白鼻哥”來取代。傳統粵劇中的“白鼻哥”都是反派腳色。后來進修移植其它劇種的一些優良劇目（如《徐九經升官記》、《拉郎配》等戲），戲中配角由丑生飾演，他們都是心腸仁慈的正直人物，但粵劇也按照傳統的舞臺習氣，一概不畫“豆腐潤”，改由俊扮“靚仔”應工。
衣箱 梨園盛放戲服的木箱。傳統粵劇梨園的衣箱，長約100厘米，闊約70厘米，高約80厘米。箱的上蓋呈半弧形，以避免箱面積水，外包一層漆皮，如許在室外拉（衣）箱時，可免天雨淋濕戲服。衣箱周圍各個轉角地位都用鐵皮鑲嵌，防止在搬運和堆放的經過歷程碰撞破壞；正面有一鐵制的鎖牌，用于上鎖以防盜；兩側裝有鐵環，便于搬運，嶺南氣象濕潤，衣箱底部用實木墊高，以防戲服受潮。傳統梨園衣箱分“世人箱”和“私伙箱”兩種，“世人箱”內的戲服是由班主所置普通絕對陳腐，多為副角或群角演員穿戴。衣箱的正面和後背涂上梨園的稱號。“私伙箱”是老倌小我一切，內放私家購買的戲服，箱的正面和後背都寫上老倌的藝名，除了避免混雜之外，往往有顯示老倌的私伙行頭豐富之意。噴鼻港的劇團和老倌，至今仍沿用傳統梨園的衣箱。此刻劇團的衣箱體積稍小，長約100厘米，闊約60厘米，高約70厘米；上蓋面平，以便于疊高堆放。全部箱用鐵皮包裹，可免天雨淋濕。由於無論專門研究劇團，或個人工作劇團，演員基礎沒有私家購買戲服，所以衣箱正面和後背都是噴上劇團的稱號。粵劇行內習氣將治理戲服的部分職位稱作“衣箱”。以及對治理戲服、替演員穿戴戲服的職員，戲行內也稱他們為“衣箱”，例如稱或人是某某老倌的“私伙衣箱”。曩昔梨園中有些演員年事年夜了不克不及演戲，但他對戲服穿戴的規則和技能較為熟習，就轉做治理衣箱職員，由於他們普通年事稍年夜，經過的事況豐盛，輩份較高，行內尊稱他們為：“衣箱伯父”。
戲服竹籮 放置及搬運戲服的東西。晚期粵劇一些範圍較少的梨園，按其運營性質和辦事對象，分辨稱作：落鄉班（指專門下鄉表演的梨園）、過山班（在山區鄉村表演的梨園）、八仙班（只要八個演員的梨園）、氹仔班（氹仔在廣州話中指小水塘，描述其範圍小）。他們的運營遭到本錢限制，沒有才能購買衣箱和付出搬運衣箱的所需支出，就以用竹篾制作有蓋的圓形竹籮取代衣箱，用來置放戲服。拉箱時就花招服疊好放在竹籮內，由演員本身背起，起到下一個表演點，如許可以減省本錢所需支出。這些竹籮編扎成圓形，故又稱“園籮”。應用“園籮”拉箱的梨園就稱為“園籮班”。除了竹籮之外，還有效藤制的箱子運戲服，或干脆“打軟包”（用布將戲服包起，結成累贅外形背走）。而他們表演時穿戴的都是年夜梨園裁減的舊戲服。此刻劇團曾經沒有應用這些東西了。
水衣 戲服配套用物。普通是用沒有顛末漂染的原色粗布縫制的長袖短衣。晚期水衣統是斜領，后來離開男、女兩種格式；男式水衣是對胸無領，在衣服後面等間隔地對稱縫上幾條布條，用作系扣，以取代鈕扣，目標是為了避免演員在扮演“趴虎”、“絞紗”等跟斗和難度技能時，身材著地被硬鈕扣所傷。女式水衣是年夜襟無領，由於女演員表演時普通身材不消直接接觸空中，所以就可以使鈕扣。演員在表演穿戴戲服前先穿下水衣，其目標是應用水衣接收演員在表演中身材排出的汗水，以使昂貴的戲服不會遭到汗水的腐蝕而破壞，現實起到了汗衫的感化。由於這是接收汗水用的衣服，所以梨園就習氣稱之為“水衣”。也有些演員為使水衣的吸水機能更好，會用毛巾布縫制水衣。水衣是粵劇演員表演古裝戲時必須具備的配套用品。 還有一種用薄竹片串穿制成的“竹水衣”；在炎天表演時演員穿上它，可以使身材皮膚與戲服起到隔離感化，讓演員覺得涼爽。但因其制作工藝復雜，且對維護戲服的感化不年夜，所以此刻曾經沒有應用這種水衣了。
水褲 戲服配套用物。用與水衣異樣資料、質地的布料縫制的長褲，褲頭用松緊帶或是布繩帶結系，其效能感化與水衣雷同。
水袖 戲服配套用物。20世紀20年月由京劇傳進。它是傳統戲服礻莽 、海青、海長、帔風等袖端所綴約30厘米的白綢。是明代服裝套袖的夸張情勢。以其甩動時形似水波紋，故名。應用水袖舉措，有助于表示劇中人的成分、性情和情感，并可加大力度身材、跳舞的美感。有專門為水袖技能扮演而design的長水袖；有的長達450厘米。近年也有劇團design與戲服配套色彩的水袖。年夜甲 戲服。京劇稱“年夜靠”，粵劇也叫“年夜扣”。傳統戲中武將的打扮服裝。圓領、圍扣領、緊袖。甲身分前后兩塊，長至足，滿繡魚鱗等紋樣，以此模擬真正盔甲的甲片外形。甲身後面腰部略寬，稱“扣肚”。下面繡虎頭就叫“武扣肚”，繡其它斑紋圖案就叫“文扣肚”。雙腿兩側各有一塊維護腿部的“甲裙”。背部有一虎頭形的硬皮殼，稱“背虎”，上插四面（傳統粵劇也有六面）三角形小旗，叫“背旗”。傳統粵劇還有“威武帶”遮護“背虎”；“五色裙”遮蔽腋下；紅綢制成的“威風帶”纏于胸前，遮住綁縛“背旗”的布帶；在表演時，演員可借助作為扮演的幫助物。年夜甲色彩分正五色和間五色，演員可依據劇中人物的年紀、性情、面譜而選擇戲服的色彩。
扣仔 戲服。京劇稱“小靠”。是傳統戲中現代將軍的軍服。圓領、束袖，束腰配“細肩”。下身扣裙分前后擺佈四幅。普通除繡象征甲片的魚鱗紋和T字紋外，也繡龍、獅子、麒麟、江牙、海水等圖案。粵劇有段時代已經在扣仔的前胸和后背綴釘金屬圓形的“護心鏡”，在整件“扣仔”身上釘滿閃亮發光的小圓形金屬片，在雙肩、甲裙的邊上綴有白色的“風毛”。以此款式兜攬不雅眾。但因會妨害演員身材和武打扮演，后被逐步裁減。
改進扣 戲服。此戲服名由京劇傳進，粵劇梨園將傳統的“扣仔”加以改進，故名為“改進扣”。在舞臺上是將軍所穿，緊身、有肩；“扣裙”分前后擺佈四塊，兩肩和腰間有半平面虎頭；扣身和扣裙均綴有金屬圓釘，以代表是將軍的甲胄，腰間系一同色彩配套圖案的硬腰帶。“改進扣”重要有紅、綠、黃、白、黑等五種色彩。在20世紀30年月，粵劇梨園為了逢迎那時市平易近不雅眾的觀賞興趣，尋求新穎的戲服款式。將本來“扣仔”的“扣裙”截短，把金屬圓釘綴滿整件戲服，在舞臺燈光照耀下，五顏六色，令不雅眾目炫紛亂。由於這種戲服附加的裝潢物太多，晦氣于演員扮演身材、技能和武功，在20世紀50年月就遭到裁減。
礻莽 戲服。一作蟒。傳統戲中礻莽 袍的簡稱。圓領、年夜襟、年夜袖，袖口帶水袖，男礻莽 袍長及足。袍身繡有云龍、團龍、獨龍等圖案，下擺及袖口繡海水，后有擺兩幅，穿時配“角帶”。色彩有正五色和間五色共十種。礻莽袍是傳統戲中帝皇將相的禮節服裝。在登殿、審案、年夜典等場所穿戴，以示穩重嚴厲。并依據劇中人物的位置、性情和勾勒的面譜共同穿用；如天子穿黃色團龍 礻莽，包拯穿玄色獨龍礻莽。
年夜漢裝 戲服。它是模仿漢朝的衣飾，并加以醜化，給戲中腳色穿用的戲服。分為男式年夜漢裝和女式年夜漢裝兩種。男式年夜漢裝繡有龍圖案的多為戲中天子或皇族所穿的戲服。斜領、年夜袖，有短水袖，也有不配水袖；上衣配云肩，下套穿一條長裙，一條中裙；束腰，繡有龍、海水、江牙等圖案。女式年夜漢裝繡有鳳圖案的多為戲中皇后、公主及貴妃所穿的戲服。女年夜漢裝都是年夜袖，無水袖，上衣可配年夜云肩，下套穿一條長裙一條短裙；束腰，繡有鳳、海水、江牙、花草等圖案。漢裝戲服的效能只是用來標志戲中人物的成分和所處的朝代。因遭到款式的制約，晦氣于演員在戲中的身材扮演和技能施展，是以重點在施展戲服裝潢性效能。粵劇在一些反應漢唐以前朝代的戲中，也會設定腳色穿戴漢裝。例如《荊軻》，戲中腳色年夜都穿漢裝，不外在戲服下面沒有采用繡花圖案。
海青 戲服。京劇稱“褶子”。是粵劇舞臺生腳穿戴的燕服。斜領，年夜襟，長及足部。腰身兩側有開叉，闊袖口，有水袖。依據“海青”上的斑紋圖案，可分為“花海青”和“凈身海青”兩類。在“海青”前后幅上繡有斑紋圖案的，色彩選用“正五色”和“間五色”的稱“花海青”；普通是戲中的令郎、少爺等腳色穿用。“凈身海青”是采用或藍、或黑、或古銅等單色，且無繡花圖案；普通是戲中家人、落泊儒生、窮秀才等腳色穿用。京劇也有“海青”的戲服稱呼，它是單指為戲中家丁所穿的，粵劇稱為“黑海青”的戲服。穿戴“花海青”多戴配套“福儒巾”、足踏“文生鞋”。穿戴“凈身海青”則請求戴“黑包巾”、穿“黑高靴”。假如是劇中俠客軍人穿“海青”，為了表現威風豪放之氣，往往用左手固執“海青”的前幅，向左翻開，（內穿“座馬”），扮演身材；如許的穿著款式稱為“年夜海青”。為此良多“海青”在前幅襯里也繡上與之相配套的斑紋圖案，到達里外和諧，以作裝潢之用。
女年夜扣 戲服。京劇稱“女靠”。傳統粵劇稱“女年夜甲”。圓形領，緊袖。扣離開前后兩幅，長至腳面。傳統年夜扣前幅胸部地位有護心鏡。至腰部略寬稱“扣肚”。扣肚上繡鳳的圖案。背上有四枝“背旗”，與扣身的色彩和圖案需配套。穿戴“女年夜扣”，內要穿白襯裙，在腰部系黑色飄帶數十條。“女年夜扣”的紋樣多用“魚鱗紋”或“丁字紋”，其意是模擬疆場上鎧甲的甲片。所用色彩有“正五色”和“間五色”。“女年夜扣”是武旦飾演戲中女將軍上陣出征時所穿的戲服。
女礻莽 戲服。女礻莽 是戲中皇后、貴妃、誥命夫人等貴婦所穿的戲服。圓領，年夜襟，年夜袖，有水包養網比擬袖，長僅及膝的礻莽 袍。“女礻莽 ”無后擺。在袍前和后幅下半部份都繡有海水、江崖，包含彎立水、豎立水、立臥三江水等紋式圖案。下面則繡丹鳳向陽、鳳采牡丹等圖案。配“角帶”、加“云肩”。下身配裙和飄帶。假如礻莽 身繡團龍、海水等圖案，則為太后、老郡主、誥命夫人等老旦行當飾演的腳色所穿，腰配“軟角帶”或用“齋索”，稱為“老旦礻莽 ”。還有一種紋樣簡化，胸前繡有龍紋的，稱“改進礻莽 ”。女礻莽 的色彩分有正五色和間五色共十種。它是劇中貴婦餐與加入慶典典禮等正式場所的號衣。
云肩 戲服配套用物。圍脖一圈，年夜僅蓋肩，繡花，周邊有穗。旦腳穿戴礻莽 或宮裝等戲服時，必需加穿“云肩”。“云肩”的色彩與斑紋圖案，與戲服配套。
女帔風 戲服。對襟，年夜領的長袍。身長僅及膝部有水袖。如繡顏色艷麗的斑紋圖案，則稱為“霞帔”。為后妃貴婦所穿。如凈身無斑紋的女帔風，多為窮家已婚少婦所穿，如《別窯》的王寶釧。如繡福壽團花，色彩古銅或啡色的女帔風，多為老年貴婦，稱“老旦帔”，如《楊門女將》的佘太君。如在成婚洞房等排場，與生角同穿年夜紅帔風，則稱“年夜紅對帔”。如《柳毅傳書》“花好月圓”一折的龍女三娘。
小姑裝 戲服。京劇原稱“古裝”。此戲服由京劇傳進。圓企領，束腰上裝。寬袖口，配水袖，下穿白裙。上衣繡有花草、蝴蝶等斑紋圖案。依據人物成分配與上衣異樣斑紋圖案的“云肩”。此戲服款式原由京劇梅蘭芳所創，重要是要與那時戲曲舞臺通行的明式服裝相差別，故稱為“古裝”。粵劇引進后，稱為“小古裝”。更因“古”與“姑”兩字諧音，粵劇行內感到此戲服是重要給戲中未婚少女穿戴，故稱為“小姑裝”。
西湖裝 戲服。此戲服初由江浙一帶的蘇州班傳進。上裝圓形領、束腰。寬袖，帶水袖。下穿同色彩長裙，裙邊有珠串絲穗，或配“齋索”。腰系軟橫帶。年夜多繡梅、菊之類的斑紋圖案，色彩以正五色為主。但整套戲服，包含上衣、長裙、橫帶均須和諧色彩。“西湖裝”是戲中少女所穿的戲服，因其來自江浙，故稱“西湖裝”。
十三妹裝 戲服。是傳統粵劇《十三妹年夜鬧能仁寺》中十三妹一角所穿的戲服，故名“十三妹裝”。圓企領，對襟，束袖短上衣。下配燈籠褲，系“長脾裙”，束腰帶。衫、裙、褲、腰帶等配套繡異樣的圖案斑紋。“十三妹裝”特色是簡便機動，便于身材技能扮演和開打，后被普遍地利用到其它戲中相似的腳色穿戴，是粵劇打武旦的重要服裝。
車裝 戲服。在傳統粵劇例戲《六國年夜封相》中，正印旦角擔負“推車”一角，所穿的戲服，依據腳色的扮演特色而被戲行稱為“車裝”。“車裝”上衣圓領，對襟，配“年夜云肩”。束腰、束袖。下穿燈籠褲，配羅傘裙及多條飄帶。腰系橫帶。整套服裝同一色彩并繡配套斑紋圖案，普通與推車的“車旗”相共同。“車裝”也有被其它戲打武旦行當的腳色穿用。
雪褸 戲服。京劇稱“斗蓬”。有是非兩種款式。長雪褸小領、無袖、對襟，長至及足。穿時披在肩上，下擺似鐘罩。后面沿中線開叉約90厘米，領圈打摺。也有做成中式領，領口有中式紐扣和一副小飄帶。雪褸可繡上各類圖案或斑紋。雪褸附有“雪帽”，帽上花式和色彩與雪褸配套。雪褸用于劇中腳色外出上路、夜深之時，或郊外游玩時所穿，因有抵御雨雪風冷之意，故稱“雪褸”。還有一種短雪褸，式樣與長雪褸同，但長僅及腰際股間。也有將它披在一肩之上，穿過另一手之腋下系結，它多為俠士、夜行人士上路時所穿。
膠片 戲服配套用物。將白色塑料片染成各類色彩，在中心開孔，分辨按照圖案釘綴在礻莽 、海青、帔風、年夜扣、扣仔、漢裝等各類戲服上；被舞臺燈光照耀，五顏六色，使人目炫紛亂。此戲服款式風行于20世紀40年月至50年月。廣州俗話將塑料片稱作“膠片”，故梨園將綴有塑料片的戲服稱做“膠片服裝”。又因當時藝人們爭相效仿，膠片越綴越多，密密層層地縫在戲服上，所以又有叫做“密片”。由於“膠片”的縫綴，使戲服變粗笨，嚴重妨害演員應用“水袖”、“須口”、“水發”等技能扮演，故逐步被棄用。
廣繡戲服 戲服制作款式。指具有嶺南地區藝術特點的廣繡（亦稱“粵繡”）工藝所制成的戲服。“廣繡”是以廣州為中間所代表的、具有濃郁處所顏色的刺繡工藝，它與蘇繡（顧繡）、湘繡、蜀繡，并稱為我國四年夜名繡。廣繡據傳來源于唐代，在唐順宗永貞三年（公元805年），南海地域已有繡品納貢進皇宮。1915年，廣繡作品《孔雀牡丹會景》在美國舊金山“馬拿馬萬國展覽會”上取得一等獎。在清朝中葉，廣州、佛山等地的戲劇運動比擬繁華旺盛，開端把廣繡工藝用于戲服制作，此中包含design、選材、畫圖、透染、刺繡、裁剪、縫合、燙貼等多項具有特點的工藝和技巧，才逐步構成“廣繡戲服”的作風和款式。
“廣繡戲服”應用的材質普遍，緞、絲綢、夏布等皆可，后來成長到采用新織物，如素縐、雙縐、尼龍等柔嫩面料制作。若以用料來區分，則有絨繡、線繡、釘金繡，以及20世紀30年月盛行一時的“珠筒”和“膠片”。材質和用料的變更，直接地增進了廣繡工藝的身手成長，例如用旋紋針取代了直紋針法往繡山君圖案，以八面扭轉針法繡雞冠斑紋，應用二針企麟法繡年夜龍，“虛卜”法繡龍鳳，發明性地應用直摳針、續插針、幫助針、編繡、繞繡、變體繡等20多種針法技能。其藝術表示特色是：構圖豐滿、斑紋繁褥、圖案活潑、裝潢性強、顏色冶艷、色塊對照激烈、紋飾繁而穩定、針步平均、手感光滑，它是與粵劇舞臺瀰漫著熱鬧明快的嶺南地區文明藝術特點相和諧。它在浩繁處所戲曲劇種的戲服類型這一次，藍母親不只停住了，她停住了，接著是惱怒。她冷冷道：“你在跟我惡作劇嗎？我適才說我怙恃的命難抵抗，此刻款式中獨樹一幟，表示在多應用釘金墊浮繡身手，多采用金色、銀色的絨線和“珠筒”、“膠片”等繡料，以盤鎖、墊釘等技法繡出的戲服具有“平、密、和、墊”四年夜特色。“平”是指排針平均，繡面平整；“密”是指排針慎密，針步適當；“和”是指配色和諧柔和；“墊”是指繡在戲服墊高部份的紋飾要條理清楚。請求所用料質的底色與戲服所繡的斑紋圖案相和諧，而戲服圖案紋樣又要與劇中腳色成分相婚配。“廣繡”這種有名的傳統工藝在戲服制作上，將其特色與作風表示得極盡描摹。 在20世紀30年月，粵劇遭到市場貿易化的沖擊，“廣繡戲服”也隨之發生了“珠筒”、“膠片”等分開戲劇而純真尋求富麗的款式。20世紀50年月，“珠筒”和“膠片”戲服被裁減， 跟著時期的提高，“廣繡戲服”除了傳統工藝的手工刺繡外，還成長了“機繡”。應用縫紉機針腳精密流利的機械特色，更換粗細車針，調理松緊紛歧的底面線，把刺繡中的平繡、粗繡、細繡、通花繡、抽紗對絲繡等手工藝融匯于機繡身手之中。從而立異出機繡本身奇特的平繡、摻針繡、長針繡、雕通繡、亂針繡、拉絲繡、貼繡、連珠繡、打圈繡、打彩繡、包針繡、衣針繡、菩提繡、不受拘束針繡、反底針繡等十多種針法。對“廣繡戲服”的成長起到推進和增進感化。
此刻除了廣東廣西各專門研究粵劇院團訂制“廣繡戲服”外，珠江三角洲一帶的業余粵劇社團也紛紜購買，連港澳地域、西北亞，以及歐洲各地的個人工作與業余粵劇團隊，也非常愛好購買“廣繡戲服”。
狀元坊戲服作坊 狀元坊是廣州舊城區一條陳舊街巷，西接國民南路，東連天成路，約長240米。狀元坊舊稱泰通里，因在南宋咸淳七年（公元1271年），棲身于此的張鎮孫在殿試中被欽點為狀元，故后人將泰通里更名為狀元坊。明代弘治十二年（公元1499年），廣西北海倫文敘中了狀元，又發生了他為狀元坊內朱義盛商號掛牌匾的傳說，狀元坊改名聞于世。清代康熙年間，狀元坊內手工藝業旺盛發財，加工金銀首飾、制作廣繡戲服、絨線、繡球等制品，以其技巧精緻而享譽國內外，被時人稱為“戲他們想，裴奕身手不錯，會不會乘隙一小我逃出虎帳？於是商隊在祁州花城呆了半個月，心想假如裴毅真的逃了，確定會接洽服一條街”（也有稱“刺繡一條街”），成為廣東地域最年夜的廣繡集散地。早在清康熙年間，佛山有名戲服作坊余茂隆，為擴大營業，遷到廣州狀元坊，除生孩子、制作、發賣各式戲服、道具等舞臺用品外，還兼營租賃，生意非常興隆。廣東戲服作坊皆云集于此地。至20世紀二三十年月，粵劇表演市場絕對繁華，狀元坊戲服作坊範圍較年夜者多達17家，此中余茂隆、中華、群星、新新、余球記、天華等較為著名。 狀元坊內的戲服手任務坊普通的格局：後面是店展，后面是制作工廠，樓上是居所，集棲身、制作、發賣的效能于一體。“狀元坊戲服”只是一個內在的事務廣泛的總體稱號，它實在包含各式戲服、盔頭、靴鞋、旗號、須發、道具等各類舞臺用品。 據《廣州府志》記錄，早在清代，宮廷皇室的梨園就慕名到廣州狀元坊訂制礻莽 袍、玉帶、鳳冠霞帔、盔頭彩翎等戲服和舞臺用品。從清乾隆年間到20世紀30年月，是狀元坊戲服的壯盛時代。今朝，廣州的戲服制功課無論從範圍、制作工藝、運營范圍等方面，都有較年夜的成長，制作、運營戲服的工場和商展，已擴大到廣州市多個處所。
雜箱 梨園盛放道具的木箱。現多稱道具箱。傳統梨園的雜箱用杉木條和板制作，箱長約90厘米，寬約50厘米，高約95厘米。箱的上蓋和正面箱板可以按需求不受拘束裝配，箱底部有5厘米高的箱腳，木箱概況用牛皮釘包。翻開雜箱，第一層是高約15厘米，長約85厘米，寬約45厘米的抽柜。內放鐵剪、錘、釘、鉗、槳糊、紗紙、鐵線等制作、補綴表演道具的東西，以及線穗、塵拂、綢花球、紈扇、摺扇等舞臺道具。第二、第三層分辨是兩個高約35厘米，長約40厘米，寬約45厘米的抽柜，這四個抽柜按分類盛放如茶杯盤、酒具；帥印、簽筒、令箭、插仔、令旗、手枷、驚堂木；銀兩、圣旨、紙墨筆硯、書函；斗倌、累贅、手巾仔等各色道具。在表演前，將木箱上蓋拆開，在箱兩旁各插上一條長約90厘米、每邊長約5厘米的方木條，再用一公約長100厘米的方木連起來，下面等間隔豎插5條25厘米的木棍，把備用的盔頭套置于下面。在這條橫木之下，掛著一塊高60厘米、寬45厘米的鏡子，給演員上場前穿著盔頭之用。由於此木箱內所放的舞臺用品複雜，故稱雜箱。傳統粵劇的戲神華光師父像，按通例放置雜箱之內，每到一地表演，先需要將神像請出，安置好后插上噴鼻燭，供梨園中世人參拜，祈求保佑表演順遂、安然；是以，梨園又將此木箱稱作“神箱”。
粵劇戲行習氣將治理道具（包含須口、把子）的部分職位，稱作“雜箱”。別的對治理道具的職員，京劇稱為“撿場”，而傳統粵劇梨園則稱作“雜箱”。但粵劇“雜箱”的舞臺職責范圍較“撿場”更為普遍。除了治理道具外，還要按表演需求制作道具；并且要在演員扮演南派武技（如“撻爛枱”、“照鏡”、“過山”、“過橋”等）的經過歷程中，擔負從旁維護的義務，是以就請求他們要理解并熟習武技扮演的套路、訣竅，以及扮演者的習氣。所以，往往請一些年事稍長，輩份較高，曾經加入舞臺的武場演員（如“六分”、“五軍虎”等行當演員）擔負梨園的“雜箱”。戲行內有稱號晚輩為“叔父”的習氣，所以就把這些治理道具的職員尊稱為“雜箱叔父”。傳統粵劇“雜箱叔父”往往要走上舞臺調換枱椅，或履行維護演員的義務，故有特定的衣飾裝扮。他們身穿白色對襟短褂（或穿半胸線紗文明衫），下配玄色燈籠褲，腰系白色（或藍色）“縐紗帶”，足踏“打鞋”。傳統粵劇梨園的“雜箱叔父”在表演中還有共同演員扮演的職責。例如演員在表演中需求跪拜的時辰，“雜箱叔父”就會從“雞翼”（側幕條）旁拋出一個“咕口臣”，恰好落在演員的膝前；演員在戲中要扮演僵倒臥地時，“雜箱叔父”就會拿出一只木枕，給演員的頭部枕在木枕之上，使盔頭不會觸地而受損。如許就請求“雜箱叔父”與演員有默契的共同。
一桌兩椅 道具。用木方和木板制成一張長約1米、寬約60厘米、高約90厘米的桌子和兩張與之相配的椅子，涂上白色，傳統戲曲把它們放在舞臺上道具應用，統稱“一桌兩椅”。它是傳統戲曲表演最原始的舞臺舉措措施。在表演中，依據桌和椅在分歧的舞臺方位、分歧的擺放方式，顯示各類戲劇地址和周遭的狀況的變更。把椅子放在舞臺正中的桌子后面表現是公堂；兩椅分放在桌子兩旁表現是客堂；椅子放在斜擺的桌子后表現是書房，桌子和兩椅組合搭配，還可以在舞臺上表現山坡、城樓、點將臺、臥床、橋梁等各類戲劇周遭的狀況。“一桌兩椅”這種戲曲藝術特有的表示情勢，為戲曲手舞足蹈的扮演供給了最年夜限制的不受拘束和前提。跟著粵劇進進城市戲院，在鏡框式的舞臺表演，其舞臺藝術不雅念也發生與之相順應的變更和成長，舞臺各類表示手腕爭相呈現，粵劇舞臺上的“一桌兩椅”，曾經基礎回應版主到桌和椅的本身效能了。
枱圍 道具。京劇稱“桌圍”。用粗布制成，面料是綢質，下面繡有斑紋圖案，用來圍住舞臺上的桌子。依照桌子的寬度和高度的尺寸規格，正面一幅高約80厘米，寬約90厘米，桌子兩側亦需有兩幅異樣高度，但寬度為50厘米的布條，將桌子的正面（對向不雅眾一面）和兩正面圍住。“枱圍”的色彩依據劇情、周遭的狀況和睦氛而定，例如成婚、誕辰、喜慶須用年夜白色；凶事用白色；皇宮、皇族多用金色或黃色。普通是戲中朱門富戶或勢力之家，方用“枱圍”。它能起到點示戲劇周遭的狀況和裝潢的感化。廣州話將桌子稱作“枱”，用布將枱圍住，故稱“枱圍”。
椅褡 道具。京劇稱“椅帔”，用來套住舞臺上椅子的布套。其用料、效能、感化均與“枱圍”相類同。依照椅子的鉅細，縫制布套套住，在椅的靠背、坐墊和椅腳的正面及兩側，均有繡花圖案。其色彩斑紋、圖案則與“枱圍”雷同，由於傳統粵劇梨園的雜箱叔父習氣將布套往椅上套，帔上往用白布條在椅后將其系緊，廣州話習氣將“帔”稱作“褡”，故稱為“椅褡”。它與“枱圍”是作為一組配套的道具在舞臺上陳設，故粵劇梨園慣連稱為“枱圍椅褡”。
羅傘 道具。京劇稱“遮陽”。原是現代帝室外出時用來遮擋陽光的用品，在戲曲舞臺是天子出巡時的儀仗。羅傘是用絲綢制成一個直徑約為80厘米，高約1米平頂圓筒狀的傘；圓周有短線穗作裝潢，中心用長約1.8米的竿竹作手柄，供演員舉擎，色彩普通用白色，上繡斑紋圖案。在粵劇傳統例戲《六國年夜封相》中，有以道具“羅傘”定名的身材組合“羅傘架”扮演。牙笏 道具。俗稱“朝板”。是一塊上窄下闊長約50厘米，寬8厘米象牙色的薄木片，供戲中年夜臣上朝之用，“牙笏”的“笏”字原念“忽”音，粵劇藝人念成廣州話的“簡”字音。“牙笏”本來是用象牙制成，故稱“牙笏”。它的感化是年夜臣們上朝前，將明天要向天子奏稟的工作、事前扼要寫在“牙笏”之上，以防漏掉。雙手拱在身前，便于不雅看。久之成為一種殿上的禮節。粵劇舞臺的“牙笏”，只是模枋現代廷臣的什物，釀成演員手中扮演的道具。可以用作捋須、可以應用作扎架、可以作擊打奸臣的物件，可以作為扮演身材的幫助道具。
紙墨筆硯 道具。“紙墨筆硯”原指墨硯（端州硯）、羊毫（湖州筆）、紙（宣州紙）、墨（徽州墨）等四種現代書寫用品。戲曲舞臺是以木制的墨硯（涂成玄色）和筆，以及筆架、紙柬等道具，放在斗方盤內，以此象征“紙墨筆硯”。依照劇中情節，腳色虛擬扮演磨墨、咬筆尖、書寫等舉措。這幾種道具，凡是都是在舞臺上配套應用。
年夜蒲扇 道具。傳統粵劇表演，由女丑飾演的藍玉華當然聽出了她的心意，但又無法向她說明，這只是一場夢，又何須在意夢中的人呢？更況且，以她此刻的心態，真不覺牙婆往往手中拿著一把年夜蒲扇，作為個人工作成分的象征。廣州鄙諺表現要“促進其事”，普通習氣會說“撥成”。所以戲中牙婆手拿年夜蒲扇上場，就暗喻她要“撥成”婚姻。舞臺表演會以夸張的伎倆選擇一把較普通為年夜的蒲扇作為道具襯著腳色的笑劇顏色。
把子 粵劇梨園按習氣稱為“刀槍把子”。它是模仿現代武器，加以裝潢醜化，成為舞臺表演中應用的刀、槍、錘、锏、棍、弓箭、劍等兵器的統稱。盛放把子的容器叫“把子笠”，或“把子箱”；練習應用把子的武打技巧叫“把子功”；也可以引伸為舞臺上應用刀槍把子武打的同義詞。
單頭槍 把子。槍身由藤桿制成，一端裝有槍頭，配有紅纓或白纓，一端裝槍尾，槍身約長160厘米，多用白布條環繞糾纏，感化是既能醜化把子，又使演員舞動是不易因手有汗水而滑脫。它是參照現代兵將應用的武器“槍”，加以醜化而成。單頭槍是戲中人物開打時常用的把子，因其只在一端裝有槍頭，故稱“單頭槍”。
年夜頭槍 把子。20世紀50年月由京劇傳進。槍的外形、制作、效能，均與單頭槍類似，只是槍頭較年夜，呈扁方形，長約20厘米，上寬約20厘米，下寬10厘米，如鏟狀。槍桿亦較粗。因其外形的緣故，也有在武場對打中，攙雜應用砍、斬、卑刂 甲等年夜刀的把子技能，以增添套路的變更。由於槍頭較年夜，未便于機動對打，故作身材扮演、浪子、下場花等多于用尷尬刁難打。多為小武行當演員飾演戲中英勇驃悍的武將應用。
單刀 把子。模仿現代武器款式制成，因演員多手執一把刀上場，故慣稱“單刀”，又因梨園習氣將其成排倒插于后臺刀架之上，而稱為“排刀”。用竹片（或木片）制作，外涂銀色，由刀把（或稱“刀柄”、“刀頭”）、刀托和刀身三部份組成。刀把長約15厘米，用藍色或白色布條纏裹，以便于執刀者手握，刀托是圓橢形的木片，厚度約1厘米，直徑約10厘米，其感化是維護執刀者的手掌，刀身長約70厘米，是單刀的重要部份。單刀在舞臺上重要用于開打，如“九刀半”、“單刀槍”等套路。如“三十二刀”、“雙刀槍”、“年夜刀雙刀”等套路則需求演員雙手各拿一把單刀，俗稱“雙刀”。也有給“手下”執單刀上場排陣，表現預備戰斗，營建戰鬥的氛圍和排場。還有一種舞臺上女兵執拿的單刀，其刀身絕對較窄，刀把也較短小，稱為“女裝刀”。還有一種“出手刀”，其款式規格與單刀雷同，只是在刀托上粘上一層絲絨，再刻一條凹形的坑槽，以便利在打出手時，對方把子定位之用。
寶劍 把子。劍原是現代武器，戲曲參照其款式，加以醜化，在表演中供演員應用。寶劍由劍鞘和劍身兩部份構成。劍鞘是兩塊竹木夾合制成，外包漆皮，飾以各類斑紋圖案。劍身包含有連在一路的劍把和劍刃，中心有一橫把“護腕”劍把端部有絲穗，稱“劍穗”。劍把另一邊是劍刃，由竹木制成，外包漆皮，涂成銀色。寶劍分有男腳色用劍稱“男式劍”，長約120厘米；女腳色用的寶劍稱“女式劍”，長約80厘米。還有一種女角用的雙劍，把一對劍同裝在一個劍鞘之內，普通雙劍沒有掛“劍穗”。在沒有翻開的情形下，劍刃插在劍鞘之中。腳色在戲中開打，重要是手握劍把，用劍扮演一些規則的套路和對打。還有在神話戲中，演員將劍身放在身后，劍刃向上，一手握劍鞘向旁直伸，另一手托劍把。拋起，劍身在空中劃180度弧線，正確地拔出劍鞘之內，此項技能稱為“寶劍進鞘”。
棍 把子。棍稱“百兵之祖”，原是現代武器。粵劇舞臺上的棍普通用實木制成，原木色。長約165厘米，直徑約3～4厘米。傳統粵劇南派武技中有有名的“六點半棍”的棍法扮演，在武打中也有“十棍”對打。現時粵劇武打，也偶有效棍對打。藤牌 道具。原是現代疆場上防御性武器，傳統粵劇將它應用到舞臺上扮演。是南派武技中“打藤牌”的重要道具。藤牌由老山藤的藤條編制而成，分為鉅細兩種型號；年夜藤牌直徑90厘米，重約5公斤；小藤牌直徑75厘米，重約3.5公斤。全部藤牌織成鍋蓋外形，藤牌內上方置一藤扣圈，另一方中心橫著一條粗藤條，扮演者左手臂穿過藤扣圈，手執粗藤條，舉起藤牌、遮擋身材以抵抗對方武器的進犯。右手執單刀，進犯對方，扮演藤牌的單打，或群體性的“打藤牌”。
扎嘴 把子。廣東“下四府”一帶傳統粵劇舞臺，長于扮演南派武技“打真軍”。“打真軍”所用的鋼槍，本地習氣稱為“扎嘴”。扮演“打真軍”停止扎架時，要把鋼槍飛拔出木板之中，向不雅眾表現名副其實的真兵器，而本地習氣把槍尖稱作“嘴”，本地說話把“插”稱為“扎”，所以就把鋼槍稱作“扎嘴”，一向傳播至今。
插仔 把子。即匕首。廣東“下四府”一帶，較器重傳統粵劇南派武技的傳承，往往在舞臺上應用真武器扮演“打真軍”，此中就有應用真的匕首扮演開打。普通扮演“打真軍”都要將真武器插在木板之上，以向不雅眾表白武器是真的，演員的工夫是過硬的。匕首屬于舞臺上最短小的武器，廣州話習氣將渺小的物件，都稱為“仔”。故梨園將舞臺扮演開打插在木板上的匕首稱為“插仔”。雷公翼 道具。傳說中的雷神身上有一對“翼”（同黨），傳統粵劇梨園憑著豐盛的藝術想象，給戲中的雷神穿上一對“翼”，稱作“雷公翼”。用幼鐵線制成兩個約長70厘米的翼狀框架，兩頭分辨系有小鐵環，上真個小鐵環套接在演員肩上，尾端鐵環供演員的手套穿，用白坯布畫上羽毛的圖案，縫連在“翼”狀的框架上，便成了舞臺上“雷神”穿戴的“雷公翼”，在接近演員肘部處再系扣一個小鐵環作運動銜接，以便利演員不受拘束舞動雙“翼”扮演。傳統粵劇凡飾演雷神都需求穿著“雷公翼”扮演。傳統例戲《玉皇登殿》的雷公（由五軍虎飾演），就需求穿戴“雷公翼”扮演特定的程式和身材技能。神話粵劇《封神榜》中的雷震子，也穿“雷公翼”上場。
盔頭 京劇稱“盔帽”。也有稱“頭盔”。劇中腳色所戴各類冠帽的統稱。各類盔頭有分歧的稱呼，不克不及折疊的多稱“盔”或帽。例如“帥盔”、“夫子盔”、“徐寧盔”等，是給武將所戴，“中軍帽”、“紗帽”、“皇帽”等則是給不懂技藝的文臣或皇族應用。可以或許折疊的多稱為“巾”，例如“日字巾”、“軟包巾”、“扎巾”、“福儒巾”等，是給沒有官位的文人所戴。這些都是粗略統稱，還有冠（如“鳳冠”、“道冠”、“平天冠等”），額（年夜額子、額仔）、貂（相貂）等多種款式，各類款式種類，頗為複雜。無論何種盔頭，都必需要與腳色所穿的戲服相和諧，合適戲行的穿著規范與程式請求。盔頭箱 梨園盛放盔頭的木箱。盔頭箱與雜箱的內部規格一樣，都是高約95厘米，長約90厘米，寬約50厘米的木箱，箱蓋和正面箱板異樣可以按需求不受拘束裝配。只是在正面箱板裡面用白漆涂一個圓圈，用紅油漆寫上一個“盔”字，以表示這是“盔頭箱”。傳統粵劇梨園“盔頭箱”普通設置兩個，各按習氣盛放分歧的“盔頭”。先將“盔頭箱”的箱蓋裝配，反轉過去，用來置放各類群角所戴的巾仔、軟包巾等軟巾類的盔頭。再卸下正面箱板，下層是一個年夜抽柜，內放戲中配角戴用的頭帶、威風帶、巾仔、軟包巾等盔頭和配套用物。上面是6個木格框，這是按傳統例戲《六國年夜封相》的表演需求，六國元帥同時上場，要有六頂“年夜額子”供他們穿著，所以設置六個木框格，分辨放進紅、黑、藍、白、黃、綠等六頂分歧色彩的“年夜額子”。而別的一個“盔頭箱”的箱蓋，翻轉過去放置群角的“中軍帽”、“額仔”、衙差帽等盔頭。裝配正面箱板，內有9個異樣鉅細的木框格，置放鳳冠、紫金冠、夫子盔、皇帽、相貂、紗帽等類不克不及摺疊或裝配裝箱的硬盔頭。曩昔按傳統粵劇年夜（戲）班表演例戲《六國年夜封相》的設置尺度，每個“盔頭箱”上要有兩條橫木方，每條都如“雜箱”一樣設置5條供插放盔頭的木條，如許兩個“盔頭箱”，加上雜箱，就有5條橫木方，共有25條供插放盔頭的木條。這成為了“盔頭箱”制作的規格尺度。
年夜額子 盔頭。此盔頭由京劇傳進，是劇中武將所戴的帽子，離開前后兩部門，俗稱前扇、后扇。前扇圓形、周圍綴黑色絨球，后扇為帽子及系綁在腳色頭上的部門，下面也綴有絨球。“年夜額子”上絨球的色彩須與腳色身上所穿戲服的色彩相配。“年夜額子”兩耳旁部位有榫，演員穿著時把前扇拔出。因全部盔頭圍住演員的頭部，且要與另一種型號稍小的盔頭“額仔”有所差別，故稱“年夜額子”。粵劇普通穿戴“年夜扣”的武將都多戴“年夜額子”，如《趙子龍攔江截斗》的趙云，傳統例戲《六國年夜封相》的六國元帥，都須戴“年夜額子”進場。
靴鞋 戲曲舞臺各扮演行當的演員所穿各類分歧類型和款式的靴、鞋的統稱。在傳統粵劇梨園中，它屬于雜箱治理與寄存。它是在現代靴鞋的什物形狀基本上，依照舞臺扮演的需求，加以醜化裝潢制成。其品種包含：高靴、靴仔、戰靴、文生鞋、打鞋、芒鞋、繡花鞋、船形鞋、燕尾鞋、單趾鞋及各類特制的異形靴鞋。靴鞋的色彩既有與戲服配套的（如戰靴、文生鞋、繡花鞋），也有單色（玄色），制作料材凡是底部用牛皮、木、膠皮、納布等，鞋面與靴幫則用棉布、緞或軟皮等。傳統粵劇表演分歧的扮演行當，分歧的腳色，選擇穿用分歧的靴鞋，在戲行內都有較嚴厲的規則，不容混雜犯錯。
高靴 靴鞋。京劇稱“高方”。厚底、方頭、高幫，其底部較其它靴為高，故稱“高靴”。靴面和靴幫用棉布或緞制作，普通都是玄色，故粵劇梨園也有稱“黑高靴”。底部是用牛皮膠將一疊“元寶紙”逐張粘黐加力壓抑，再在底部加一塊牛皮，用牛筋線納成。底高普通由3厘米（舊例稱一寸）至10厘米（舊例稱三寸），也有演員由于身體的緣故將高靴底加厚至11厘米（三寸半）或13.5厘米（四寸）。色彩是白色，為生腳演員穿用的靴鞋。
蹺 靴鞋。一種特制的旦腳扮演用鞋。傳統粵劇旦腳有“踩蹺”的扮演，就是演員在舞臺上穿戴“蹺”這種鞋子，模擬封建時期婦女“扎腳”（纏足）的情狀。“蹺”的款式是先模仿“扎腳”的形狀，先制作一雙長約10厘米的尖頭繡花鞋，內套置延長出外的“蹺套”，在“蹺套”內拔出一條小木板，別的設置裝備擺設一條紅綾帶，用來系緊繡花鞋，起到鞋帶的感化。演員扮演時將腳尖放進繡花鞋中，用紅綾帶把腳弓和腳跟牢牢纏捆，把它固定在“蹺套”的木板上，演員把身材的重心集中到腳尖，腳弓和腳跟則借助木板而垂直于空中，表演時僅顯露小繡花鞋，使不雅眾看似是“扎腳”的樣子容貌。粵劇舞臺扮演有“廣東蹺”和“上海蹺”（也有稱“京蹺”）兩種分歧的“蹺”鞋，“上海蹺”繡花鞋部門絕對“廣東蹺”為年夜，“蹺套”木板較短，演員穿上時腳尖可直接觸到空中，“廣東蹺”繡花鞋較小，“蹺套”木板較長，演員的腳尖只可以抵著木板在舞臺上扮演，演員按本身的習氣和技能掌握才能往選用。絕對來說穿戴“廣東蹺”的扮演難度較年夜。蹺，按《辭海》的銓釋是：“腳后跟抬起，腳尖著地。”故梨園依據演員扮演形狀，稱此鞋為“蹺”。穿戴“蹺”扮演就叫“踩蹺”（粵劇梨園又有把它俗稱為“扎腳”）。曩昔傳統粵劇有專門扮演“踩蹺”的戲，如《劉金定斬四門》、《十三妹年夜鬧能仁寺》、《涼亭會妻》等。須口 戲曲藝術對演員所戴各式假胡須的統稱。京劇稱“髯口”，或“口面”。演員飾演戲中中老年男角時，按行當請求戴上能代表所演腳色的各式規范的假胡須。重要實用于武生、公腳、花面、丑生等扮演行當。須口是用細銅條按人的面頰外形曲折成形，雙方成勾狀，掛在雙耳上；以牦牛毛、馬尾、尼龍絲某人發等資料制成“胡須”，在彎形的細銅條上，于切近臉頰、雙耳、嘴唇等部位系結而成。先輩藝人在持久的舞臺實行中，應用分歧的須口，design出各種分歧的規范扮演技能舉措。慢慢構成了捋、抖、捻、拋、揚、吹、撕、彈、咬、攬、耍等多種程式化的須功扮演，對在舞臺上抒發腳色情感起襯著感化。須口的款式較多，分歧的扮演行當、分歧的年紀、分歧的性情的劇中人物，要按規范應用響應的須口。從須口的形狀來分，有長須、短須；有三綹，有五綹，有滿胡、有牙擦須；從色彩來分則有黑須、白須、蒼須、紅須以及五色胡須；從效能來分，簿須便于唱，稠密的須利于須功技能扮演。須口是戲曲類型化藝術的表示特征之一，從20世紀50年月開端，由于遭到話劇、片子等藝術門類的表示情勢影響，戲劇尋求真正的，扮演需求體驗，人物請求特性化；于是“黐須”作一種可以使人物外型加倍真切的化裝伎倆，也漸被采用到粵劇舞臺表演，成為對傳統須口的一種彌補。
扎 須口。依據人臉上所長的胡須形狀，在藝術上賜與夸張處置，“扎”如“滿胡”一樣，整口須成片形，但中心啟齒，顯露嘴巴，此須口長度普通約為50厘米。掛“扎”者普通都要在兩耳旁兼插“翅”。“扎”重要是給凈腳（二花面）、六分等行當演員所掛，多飾演戲中英勇、好勝、打斗的腳色。“扎”的色彩有黑、紅兩種，掛紅“扎”為戲中神怪，或是番邦年夜將等腳色；如《水淹七軍》的周倉就掛黑“扎”；《孫悟空三調芭蕉扇》的牛魔王則掛紅“扎”。在傳統粵劇表演中，也有將“扎”離開數縷綁住，向上收屈，如許長須就釀成了10~15厘米的短須，以此取代虬髯。
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